水墨，是国画的一种表现形式，一般指用水和墨进行作画。水与墨对应着阴与阳，阴阳调和的程度，决定了墨色的焦、浓、重、淡、清。五墨色的胶着铺开了连绵不绝的浓淡层次，映照着古人生活的百味，这味道足了，所谓的“墨韵”也就浑然自成了。
自水墨风重新走回大众视野以来，以其为主格调的游戏作品不少，但影视作品却鲜有人染指，一是因为其黑白灰三色难以把握，作品火候不到，就难免被沦为80年代黑白电影；二是因为这画面中墨韵很难用肢体去表达，演员演绎的索然无味，必定就成了烂片一部。不过，这样迎难而上的勇士也是有的，国师张艺谋就用了三年时间将他的《影》，打造成了极富古典色彩的水墨风。
光影阴阳交织，《影》如何诠释水墨风
无论是画作、影视还是游戏，都需要观众或玩家通过视觉去直接鉴赏，一部好的水墨作品除了第一眼感受的形之外，还能通过反复琢磨去推敲隐藏在黑白浓淡层次间的意，形意俱全，作品就仿佛有了灵魂，给鉴赏者本人带来的感受也就随之鲜活。
《影》是一部以三国作为背景，讲述沛国大都督子虞，企图利用“替身”收复境州，进而谋权篡位的故事。影片的直接背景格局不大，斗室之间的运筹帷幄而已，但却恰如其分的迎合了现代作品演绎水墨风的关键，即：必要的舞台感。
影片中物理去色的服饰、黑白阴阳太极图、萧瑟残破的村落等等，都尽量避免了屏幕中同时出现太多浓墨重彩的宫廷特色，尽量以黑白灰三色填充整个屏幕，这是《影》的形，与张艺谋早年间的作品如《满城尽带黄金甲》有着相当程度的反差。
邓超与孙俪可谓是整部影片的演技担当，在张艺谋的执导下两位戏神仿佛使尽了毕生演技去诠释子虞/境州与小艾生命和立场就纠葛，无论是身体能量、语言穿透力还是情感的爆发力都堪称完美的发挥，这是片中其他演员不曾拥有的，当然也是本部作品在选角上遗憾的地方。
与普通影片不同的是，这部水墨风作品在三位一体的空间概念上拿捏的非常到位，如果你仔细感受，则能在许多片段中读到强烈的、莎士比亚的舞台感。众所周知水墨起源于画作，古人画作多是静态，但却有着栩栩如生的灵动，这是“意”在作祟，如《清明上河图》汴河之上的人群嘈杂，就仿佛能带你回到北宋直接感受两岸人民的勤劳生涯一般。
电影不同于画作，镜头之下多是动态，故而想要创作出水墨感则多要以静为主导。譬如小艾，她辅助子虞，遁入沛伞，化解杨家刀法，高速镜头下粒粒分明的雨珠让观众很难察觉这是动态的一幕，再这样的背景下，境州、小艾、子虞的身体就像舞台之上一幅缓缓流动的山水画一般，让观众觉得这是画作，这不是影片，那水墨感也就油然而生了。
黑白与抽象，游戏作品对于水墨的误解
即便《影》在最后落得一个不太理想的大众评价，但你无可否认它在画面的表现上是极致的，负面的声音多是因为缓慢推进的剧情令人生疑，或是使用了两位颇受争议的年轻演员，但它的水墨感是完美的，即便视觉盖过了故事本身，它的成功也毋庸置疑。
水墨风的游戏作品不同于影视，它五花八门且以此为主格调遍地开花，譬如为人熟知的《影之刃》《九黎》等等，虽然都是以黑白灰为主色调构建画面，但天马行空的发挥却很难让人将之评价为美，姑且算是水墨，但只有水墨的形，没有水墨的意。
《说剑》是在笔者印象中对于水墨二字理解最深的游戏，它在用水墨讲故事、用水墨让玩家与游戏交互，它不仅拥有水墨的表，还有画面之下跟深一层的寓意。
重剑无锋、大巧不工，《说剑》的格局如同《影》一般小，但在细节的打磨上则十分细腻，尽管玩法如同水果忍者一般，但玩家体会到的不是划动的乐趣，而是借由水墨传递出的主角对于江湖的情愫，从初出茅庐到收山归隐，从手中有剑到心中无剑，你能感受到它是完整的艺术作品，而不是单纯的消磨时间之作。
反观《九黎》等同类作品，虽然被大量媒体打上了中国水墨风的旗号，但却很难从画面中找到太多籍由水墨所塑造的某种意境，许多要素与场景甚至需要文字辅助才能让玩家理解，这是另一种形式的本末倒置，连画面都丢失了传递信息的功能，又何谈水墨之意呢？
水墨风是否适合作为游戏的主格调？
毫无疑问，这种极富中国特色的黑白色彩能够很好的传递创作者想要表达的意境，但却并非适合所有游戏，水墨风不是将原本的色彩抹除，再罩上一层黑白滤镜就能妄谈中国色彩，而是在这层叠的黑白灰之下传递一种精神，赋予了水墨灵魂，水墨风才能真正称得上是中国韵味。
作者
坂本“冒蓝火有用的话还要火麒麟干什么？”
